¡Prepárense para una noche inolvidable! Este viernes 13 de junio, la ciudad de Cali se tomará el corazón del sur de la Florida en un evento cultural sin precedentes: "La Feria de Cali se toma El Doral". La cita es a partir de las 6:00 p.m. en The Doral Yard (8455 NW 53rd Street, Suite 106), donde el público podrá disfrutar de una programación artística de primer nivel.
Una Noche de Sabor, Ritmo y Color
La Feria de Cali es una de las fiestas más representativas de Colombia, y ahora llega a Miami para unir a la comunidad colombiana y mostrar la riqueza cultural de Cali. El evento contará con presentaciones musicales, danzas tradicionales, gastronomía típica y momentos de encuentro comunitario que harán sentir a Cali en cada rincón de Doral.
Artistas de Talla Internacional
Entre los artistas invitados se destacan la cantante Adriana Chamorro, símbolo de la música tropical colombiana, y el aclamado grupo El Mulato Cabaret, ícono internacional de la salsa caleña y emblema del talento afrocolombiano. Cada show será una postal viva de Cali: sus tambores, sus pasos, su esencia.
Un Evento sin Fronteras
La organización del evento es posible gracias a una articulación institucional entre la Oficina del Concejal Cristhian Mancera Mejía, la Vicealcaldía de Doral y la Alcaldía de Santiago de Cali, que viaja como ciudad invitada especial a esta celebración. La presencia de la delegación caleña no solo simboliza un acto de hermandad, sino también el compromiso de la ciudad con su proyección cultural internacional.
¡No te Pierdas esta Oportunidad!
"La Feria de Cali se toma El Doral" será mucho más que una noche de fiesta: será una manifestación de orgullo, un acto de diplomacia cultural y una demostración de que, cuando se unen voluntades, Cali puede sentirse en casa donde sea que haya corazones que la reconozcan. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única y sentir el alma de Cali en el corazón de Miami!
La producción de "El Show de Las Menopausicas" ha anunciado un cambio de fecha para su presentación en la ciudad de Cali. Inicialmente programada para el 6 de junio, la función ahora se llevará a cabo el próximo jueves 18 de septiembre de 2025, en el mismo escenario: Arena USC, a las 8:00 p.m.
¿Qué pasó?
Según la producción, razones logísticas ajenas a su voluntad los llevaron a tomar la decisión de reprogramar la función. Sin embargo, esto no afectará la calidad del show, que promete ser una noche inolvidable de risa y libertad.
Las entradas siguen siendo válidas
Las personas que ya adquirieron sus entradas no necesitan realizar ningún trámite adicional, ya que serán válidas automáticamente para la nueva fecha. Para aquellos que requieran más información o asistencia personalizada, pueden comunicarse con el canal oficial de boletería: QR Boletos.
"El Show de Las Menopausicas": Una Comedia Musical que Rompe Tabúes
En un escenario lleno de humor y sarcasmo, "El Show de Las Menopausicas" llega para revolucionar la forma en que se percibe esta etapa de la vida en las mujeres. Dirigida y escrita por Juan Ricardo Gómez, esta obra musical es protagonizada por tres talentosas actrices: Maru Yamayusa, Ana Cristina Botero y Paola Benjumea.
Una comedia disparatada y ocurrente
Con un estilo que combina el humor y la ironía, "El Show de Las Menopausicas" se burla de los cambios físicos y hormonales que acompañan a esta etapa de la vida. A través de canciones y monólogos, las actrices se ríen de sí mismas y de la menopausia, mostrando cómo esta experiencia les ha permitido entender la vida de una manera diferente.
Rompiendo tabúes
Esta puesta en escena es más que una simple comedia. Es una forma de romper tabúes y de hablar abiertamente sobre un tema que a menudo se considera privado o incómodo. Las actrices principales comparten sus propias experiencias y percepciones, creando un espectáculo que es a la vez divertido y reflexivo.
No te pierdas esta oportunidad: ¡Nos vemos en septiembre!
Si estás buscando una noche de risa y reflexión, "El Show de Las Menopausicas" es la opción perfecta. Con su estilo único y su enfoque en la comedia y el sarcasmo, esta obra es segura de dejar a la audiencia con una sonrisa en el rostro y una nueva perspectiva sobre la vida. La producción promete una noche inolvidable, llena de humor femenino y energía positiva. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única!
Ese coro surrealista, susurrado con la inconfundible voz de St. Vincent, encarna el tono de “Tiempos Violentos,” una sorprendente reimaginación de su canción “Violent Times,” ahora reinterpretada en forma de dueto bilingüe con Mon Laferte.
“Tiempos Violentos (ft. Mon Laferte)” no se limita a traducir la canción original, sino que la amplía. Con la inconfundible garra emocional de Mon y el afilado lirismo de St. Vincent dialogando, la canción se convierte en algo nuevo: una meditación tensa e hipnótica sobre el tiempo, la identidad y la nostalgia a través de dos idiomas y dos visiones.
St. Vincent comparte: “Colaborar con Mon dio a la canción una nueva forma, una nueva sangre, una nueva profundidad. Como un sueño que cae en otro sueño.”
Aparecida originalmente en All Born Screaming —uno de los álbumes de 2024 más alabados por la crítica–, “Violent Times” cobró una segunda vida con Todos Nacen Gritando, la edición en español del disco. Fue esa versión la que llamó la atención de Mon Laferte e inició lo que se convertiría en uno de los emparejamientos interculturales más inspirados del año.
“Cuando escuché por primera vez la versión en español, sentí una profunda atracción,” recuerda Mon. “Era hermosa e inquietante. Quería darle mi propia voz, hacerla mía también, y hacerlo junto a una artista a la que admiro desde hace mucho tiempo.”
Y eso es precisamente lo que hace en “Tiempos Violentos,” Mon ofrece una estrofa en español, conmovedora e íntima, que replantea el arco emocional de la canción desde dentro, mientras que los coros en inglés de St. Vincent resuenan como recuerdos lejanos, creando una llamada espectral y respuesta tan cinematográfica como cruda.
“Tiempos Violentos” es mucho más que una remezcla. Es un intercambio artístico raro, basado en la admiración mutua, dos voces artísticas distintas que expanden juntas sus mundos sonoros. El resultado es refrescantemente orgánico, conmovedor y absolutamente único.
Sobre las artistas
ST. VINCENT (Annie Clark) es una música, compositora y productora ganadora de seis premios GRAMMY, conocida por superar las expectativas con cada álbum. Sus reinvenciones sonoras y visuales, intrépidas y continuas, la han reafirmado continuamente como una de las artistas más innovadoras e influyentes de la música contemporánea, con obras tan aclamadas comoMASSEDUCTION,Daddy's Home yAll Born Screaming.
MON LAFERTEes una artista audiovisual multidisciplinaria, cuya composición intrépida de canciones, su catálogo que desafía los géneros y sus interpretaciones profundamente emotivas le han hecho merecedora de varios Latin GRAMMY y de un público devoto en todo el mundo. Mezclando boleros, rock, folk y música protesta, su trabajo se sitúa en la intersección de la tradición y la rebelión, siempre con una voz que resuena más allá de las fronteras.
Con
una sensibilidad poco común en el cine colombiano contemporáneo, el actor y
director Manolo Cruz presenta "La
Ciénaga entre el mar y la tierra", una película que pone en el centro
el poder del amor incondicional y la dignidad de la vida cotidiana en medio de
la pobreza.
Ambientada
en los pueblos palafitos de la Ciénaga Grande de Santa Marta. La película narra
la vida de Alberto, un hombre atrapado en un cuerpo que no responde, pero cuya
alma vibra con una intensidad capaz de contagiar esperanza y alegría. A través
de una relación entrañable con su madre, la cinta revela cómo el amor, la
compasión y la resiliencia pueden florecer incluso en los entornos más
adversos.
Esta
ópera prima ha tenido un impacto internacional impresionante, ha sido
reconocida con 21 premios cinematográficos y 39 selecciones oficiales en
festivales de cine a nivel mundial. Entre los galardones más destacados se encuentran
los obtenidos en el Sundance Film Festival, el evento de cine independiente más
prestigioso del mundo, donde fue premiada en las categorías de Mejor Drama
Mundial, Mejor Actriz (Vicky Hernández) y Mejor Actor (Manolo Cruz). Estos
últimos dos reconocimientos representan los más importantes que ha recibido
Colombia por actuación en cine hasta la fecha.
Con una carrera
artística de más de tres décadas, iniciada desde la infancia en televisión,
Manolo Cruz ha participado en más de 45 producciones televisivas, 28 obras de
teatro y 9 largometrajes nacionales e internacionales. Esta película representa
uno de sus trabajos más personales y comprometidos, tanto en lo artístico como
en lo humano.
A
sus 43 años, Cruz no solo es uno de los actores más prolíficos de Colombia,
sino también una de las voces más comprometidas con transformar la narrativa
cinematográfica nacional. "La
Ciénaga entre el mar y la tierra" es una apuesta valiente por el poder
del amor, la dignidad humana y la belleza en lo cotidiano.
Tras
ocho años de procesos legales, la película finalmente podrá proyectarse en las
salas de cine del país. La justicia ha respaldado la posición de Manolo Cruz y
su productora Mago Films en todas las instancias —primera, segunda y casación—,
sentando un precedente relevante en el ámbito jurídico nacional. Este fallo
permitirá que los colombianos accedan a una obra cinematográfica que, aunque
oculta durante años, ha sido ampliamente reconocida en escenarios
internacionales.
Una Joya Oculta por Fin al Descubierto: "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra" Llega a Cines por Tiempo Limitado
Luego de un prolongado silencio de ocho años debido a complejos problemas jurídicos, "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra" finalmente se proyectará en las salas de cine colombianas. Esta esperada ópera prima de Manolo Cruz, quien no solo la dirige y co-produce con Carlos Del Castillo, sino que también es su guionista y protagonista, estará disponible por solo tres días: el jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de mayo. El elenco estelar lo completan Vicky Hernández, Jorge Cao, Viviana Serna, Mile Vergara y Javier Sáenz, prometiendo una experiencia al público.
- Disponible desde el 23 de mayo en todas las plataformas digitales -
Con una voz que ha transformado el panorama del vallenato femenino y un corazón que late con fuerza en cada verso,Karen Lizarazo lanza su álbum más personal hasta la fecha: “De Amor Nadie Se Muere”. Un trabajo de 12 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera y la consolida como una de las voces más auténticas, poderosas e influyentes de la música colombiana actual.
Este nuevo álbum no solo es una evolución musical, sino también un viaje emocional profundo. “Después de rompernos, podemos hacer catarsis y ver un nuevo amanecer… encontrar en nosotros mismos nuestra mejor versión”, afirma la artista, quien se muestra sin máscaras, narrando desde la herida y la esperanza, desde la pérdida hasta la reconstrucción.
Una historia contada desde el alma femenina
“De amor nadie se muere” es más que un título: es una declaración de resiliencia. A lo largo de sus canciones, Karen da voz a millones de mujeres que han amado, sufrido, sanado y renacido. El disco recorre todas las etapas del amor: desde el enamoramiento y la ilusión hasta el dolor profundo, el desamor, y finalmente, el renacer a través del amor propio.
El focus track del álbum es“Mi Mejor Versión”, una canción que condensa el mensaje principal del trabajo: “amarse a uno mismo como punto de partida para reconstruirse”. El sencillo se lanza acompañado de un videoclip íntimo, grabado en el apartamento de Karen. En él, la artista recrea una mañana en la que, tras una ruptura, decide volver a empezar, reconectarse consigo misma y disfrutar de su soltería. La narrativa visual retrata un despertar emocional que celebra la autonomía, el crecimiento y la felicidad individual.
Fusión de géneros, raíces y sonidos actuales.
Aunque el vallenato es el corazón de esta producción, Karen Lizarazo se aventura a explorar nuevos territorios sonoros como la música popular, el regional mexicano y ritmos urbanos con beats modernos. Grabado entre Bucaramanga y Valledupar, y compuesto en Medellín, Ciudad de México y su tierra natal, el álbum tiene alma viajera y profundidad emocional.
Colaboraciones que enriquecen la propuesta
El álbum cuenta con invitados especiales que aportan frescura, diversidad y fuerza narrativa a las canciones:
1. Mi Mejor Versión
2. No Damos Pa’ Olvidarnos
3. Pobre Ilusa
4. Combo
5. El Sabor De La Traición
6. El Cora Me Duele
7. Dime Que Ves
8. Beber
9. Dime Que Sí
10. Un Hombre Limpio
11. El Cora Me Duele (Versión Vallenata)
12. Beber (Remix)
Cada colaboración suma matices distintos que conectan con diversas emociones y etapas del amor.
Un álbum escrito desde lo vivido
Una de las principales diferencias con sus trabajos anteriores es que Karen es autora de la mayoría de las canciones. “Decidí abrirme más al público, compartir mis vivencias, mis opiniones y mis emociones reales”, cuenta. Este álbum es una catarsis hecha música, donde cada letra es una página de su diario emocional, una forma de canalizar lo vivido y ofrecerlo como mensaje de sanación colectiva.
“De amor nadie se muere” ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 23 de mayo de 2025, junto al videoclip oficial de “Mi Mejor Versión”.Con esta producción, Karen Lizarazo reafirma su lugar como una voz poderosa de la música actual y como una mujer que transforma sus cicatrices en arte, y su verdad en himnos para quienes han aprendido a amarse después de caer.
¿Cómo nace este álbum?
Nace de "la necesidad de hablar con la verdad, de sanar y de curar muchas cosas dentro de mí. Son demasiados sentimientos encontrados, demasiadas emociones revueltas dentro de mi y muchísimas historias por contarles.
FIERA POR DENTRO, Y FIRME POR FUERA COMO UN PUMA, así me sacudí y levanté después de caerme y romperme… y así fue como desde LA VERDAD nació mi nuevo álbum que ya muy pronto lo podrán escuchar en todas partes", afirma Lizarazo.
A partir del 23 de mayo la encuentras en todas las plataformas digitales: Youtube, spotify, deezer, amazon music, apple music, soundcloud, tidal, etc...
¿Tu peludo amigo gobierna la casa y tus muebles sufren las consecuencias? ¿Sueñas con un sofá elegante que a la vez resista las travesuras de tu compañero de cuatro patas?. ¡Deja de resignarte! La reconocida empresa textil colombiana Lafayette, con más de ocho décadas vistiendo hogares con innovación, ha escuchado tus plegarias (y los arañazos desesperados de tu sofá).
Prepárate para descubrir una revolucionaria gama de textiles diseñados para convivir en armonía con tus mascotas, donde la durabilidad se une al diseño sofisticado. Y si estás pensando en renovar tus espacios o darle la bienvenida a un nuevo integrante peludo a la familia,Lafayette te revela cuatro secretos de experto para elegir la tela perfecta que transformará tu hogar en un santuario a prueba de garras y manchas:
Los Cuatro Mandamientos para Muebles a Prueba de Mascotas:
¡Blindaje anti-rasguños, ahora es posible! No todas las telas son guerreras contra las uñas traviesas. Lafayette te presenta sus armas secretas: las bases textiles Microsuede y Leia. Su secreto reside en una resistencia probada que soporta el roce constante sin perder ni un ápice de suavidad y elegancia. ¡Tus muebles te lo agradecerán (y tu mascota también, con una siesta más confortable)!.
¡Derrames y patitas mojadas? ¡Misión Imposible para estas telas! Los accidentes ocurren, especialmente cuando tienes un explorador peludo en casa. Pero con los textiles antifluido de Lafayette, como las referencias Fidenza y Lucerna, las salpicaduras y cualquier líquido travieso se deslizarán sin dejar rastro. ¡Limpieza fácil y adiós a las manchas permanentes!
¡Pelos fuera, estrés fuera!¿Te frustra pasar horas aspirando los pelos de tu sofá? Dile adiós a esa pesadilla con telas como Habana o Mojave. Su tejido plano con un tacto suave tipo piel de durazno o microfibra permite una extracción de pelos rápida y sin complicaciones. ¡Más tiempo para disfrutar de tu mascota, menos para batallar con la limpieza!
¡Seguridad extra para tu tranquilidad!¿Te preocupa dejar a tu peludo solo en casa? Lafayette va un paso más allá con sus textiles que incorporan la tecnología Laftech, ofreciendo retardancia al fuego. Un plus de seguridad no solo para hogares, sino también para espacios de alto tráfico. ¡Porque la seguridad y el bienestar de tu familia (incluyendo la peluda) son primordiales!
"Entendemos que las mascotas son parte esencial de la familia. Por eso, en Lafayette hemos desarrollado textiles que elevan el diseño del hogar y que facilitan una convivencia más libre y armónica con ellas", afirma con entusiasmo Santiago Escobar, subgerente de Lafayette Deco. "Es posible tener una casa con mucho estilo, segura y preparada para su presencia, sin renunciar a la estética ni a la funcionalidad".
La innovación corre por las venas de Lafayette. Sus textiles no solo son funcionales y sostenibles, sino que también superan rigurosas pruebas de calidad en su propio laboratorio acreditado por la ONAC, garantizando una resistencia al desgaste excepcional, ¡un factor crucial cuando tienes un compañero peludo lleno de energía!
Así que ya lo sabes, amante de las mascotas. Elegir la tela adecuada para tus muebles ya no es un dilema entre estilo y durabilidad. Con los secretos de Lafayette, podrás crear un hogar hermoso, resistente y a prueba de las adorables (pero a veces destructivas) travesuras de tus peludos amigos. ¡Prepárate para una convivencia feliz y con mucho estilo!
Dios
salve a la reina” llega para estremecer a Cali
Porque
Queen no murió, solo estaba esperando
el escenario perfecto para volver.
No te lo pierdas este 7 de junio en la Arena
USC.
El telón
caerá, las luces temblarán… y en la primera nota, lo vas a sentir. No importa
cuántas veces hayas escuchado “Bohemian Rhapsody”, esta vez va a doler
distinto. Va a quemar en el pecho, como un recuerdo que vuelve con fuerza y no
pide permiso.
El 7 de
junio, la Arena USC no será solo un escenario: será un epicentro emocional
donde más de dos mil almas volverán a cantar con Freddie, aunque él ya no esté.
O tal vez sí. Porque cuando Dios Salve a la Reina entra en escena, el tiempo se
repliega, la nostalgia se vuelve presente, y la música hace lo que mejor sabe
hacer: rompernos por dentro, solo para reconstruirnos más vivos que nunca.
Se trata
de una resurrección emocional. Un reencuentro con la voz inmortal, con los
himnos que cambiaron la historia de la música, con esa energía salvaje,
desgarradora y perfecta que solo Queen pudo imprimir en cada acorde. Dios Salve a la Reina no viene a
repetir lo que fue. Viene a revivir lo que sentimos.
Más de
dos horas de pura majestad sonora. De nostalgia que no se lamenta, sino que se
celebra con el cuerpo entero. Con un repertorio que viaja desde 1973 hasta Made
in Heaven, cada canción es un puente directo al alma de Freddie Mercury.
Cada nota es un grito de libertad, una invitación a cantar con los ojos
cerrados y el corazón abierto. Bohemian
Rhapsody, Love of My Life, We Are the Champions, We Will Rock You… no se escuchan: se
encarnan. Y en esta
gira mundial 2025, que ya ha estremecido escenarios en Japón, Francia, Suiza,
México y España, Cali será una de las pocas ciudades que podrá decir: nosotros
también lo vivimos.
Impecable…
La Arena
USC, con su imponente arquitectura y acústica impecable, será la caja de
resonancia perfecta para este espectáculo que ha llenado estadios en Liverpool,
Zaragoza y Buenos Aires, con cientos de miles de almas coreando al unísono.
Pero esta vez, será aquí. Será en nuestra ciudad. Y solo quienes estén esa
noche sabrán lo que se siente.
Pablo
Padín, en el rol de Freddie, no lo interpreta: lo encarna. No lo imita: lo
convoca. Su voz no es parecida: es estremecedora. Su presencia no es teatral:
es magnética. Es por eso que Dios Salve a la Reina no es solo considerado el
mejor tributo a Queen en el mundo, sino un fenómeno escénico que ha logrado
algo casi imposible: hacer llorar de emoción a quienes pensaban que ya lo
habían visto todo.
Este show
no es para fans. Es para los que alguna vez gritaron una canción con lágrimas
en los ojos. Para los que todavía se estremecen con un solo de guitarra. Para
los que entienden que la música también puede ser un acto de fe, una ceremonia
colectiva, una explosión de belleza. Es para ti que sabes que hay noches que se
viven solo una vez.
La cita
es el sábado 7 de junio, a las 8:00 p.m. Las entradas ya están a la
venta y la expectativa ha hecho vibrar las redes y los corazones. Si estás
leyendo esto y aún no tienes tu boleta, este es el momento. Después será tarde.
Porque esto no vuelve. Esto no se
repite. Esto no se cuenta: se vive.
Dios Salve a la Reina en Cali. En la Arena USC. En tu historia personal.
Compra ya tu entrada. Canta hasta
quedarte sin voz. Llora. Vibra. Vuelve a sentir.
Por: Jenny A. González / Jefe de prensa Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo 2025
La Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025 (FILBo) es el evento literario más importante de Colombia, que reúne a autores, editores, libreros y lectores. Se lleva a cabo del 25 de abril al 11 de mayo de 2025 en Corferias, Bogotá. Este año, el país invitado de honor es España y el lema central es "Las palabras del cuerpo".
España, País Invitado de Honor, Penguin Random House
Grupo Editorial y FILBo rinden homenaje a Mario Vargas Llosa en el marco de la
FILBo 2025
En el marco de la Feria Internacional del Libro de
Bogotá (FILBo 2025), Penguin Random House Grupo Editorial, la Cámara Colombiana
del Libro y España, País Invitado de Honor, realizarán un homenaje a la vida y
la obra de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, fallecido
recientemente.
El homenaje contará con la siguiente programación:
Mario Vargas Llosa de ida y vuelta
Rosa Montero (España) y Juan Gabriel Vásquez (Colombia).
Modera: Camilo Hoyos (Colombia)
Día: Martes 29 de abril
Hora: 2:30-3:30 p. m.
Lugar: Auditorio José Asunción Silva
Con motivo de su muerte, el pasado 13 de abril, la
prensa mundial proclamó de nuevo a Mario Vargas Llosa un gigante de las letras
universales, además de un puente entre las dos orillas de nuestra lengua. La
presencia que tuvo la obra del Nobel en la vida de españoles y
latinoamericanos, como Rosa Montero y Juan Gabriel Vásquez, permitió entender
la relación entre ambas literaturas. En esta conversación con Camilo Hoyos, una
española y un colombiano hablan sobre un peruano: Mario Vargas Llosa de ida y
vuelta.
Mario Vargas Llosa y el oficio de la escritura
Héctor Abad Faciolince (Colombia) y Carlos Granés
(Colombia)
Día: Domingo 4 de mayo
Hora: 6:00-7:00 p. m.
Lugar: Carpa Gastronómica
Pocos autores fueron tan autoconscientes de su
vocación y su oficio como Vargas Llosa. En esta charla, el escritor Héctor Abad
Faciolince y Carlos Granés, ensayista y especialista en la obra del premio
Nobel, desentrañan las claves de la escritura del autor peruano y la manera en
la que él mismo concibió su labor con las palabras.
Lanzamiento del libro Mario Vargas Llosa.
Palabras en el mundo
Alonso Cueto (Perú) y Federico Díaz Granados (Colombia)
Día: Sábado 10 de mayo
Hora: 1:00-2:00 p. m.
Lugar: Gran Salón B
Este libro es un ensayo literario en el que Alonso
Cueto recorre, a lo largo de seis capítulos, los grandes temas que atraviesan
la obra de Mario Vargas Llosa. Con el rigor de un estudioso de su literatura y
la cercanía de quien ha conocido a su familia desde muy pequeño, Cueto explora
las obsesiones, dilemas y pasiones que han marcado la escritura del Nobel
peruano.
Biografía de Mario Vargas Llosa
(Nació en Arequipa, 1936 - Murió en Lima, 2025). Premio Nobel de
Literatura, su carrera literaria se inició con el estreno de un drama en Piura
y el libro de relatos Los jefes, pero alcanzó notoriedad con sus novelas
La ciudad y los perros (1962; Premio Biblioteca Breve y Premio de la
Crítica) y La casa verde (1966; Premio de la Crítica y Rómulo Gallegos).
Escribió piezas teatrales
—La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de
los balcones, Ojos bonitos, cuadros feos,Las mil noches y una noche
y Los cuentos de la peste—, estudios y ensayos —García Márquez:
Historia de un deicidio, Carta de batalla por Tirant lo Blanc, La orgía
perpetua, La utopía arcaica, La verdad de las mentiras, La tentación de lo
imposible, El viaje a la ficción, La civilización del espectáculo, La llamada
de la tribu y La mirada quieta (de Pérez Galdós)—, memorias —El
pez en el agua—, relatos —Los cachorros—, obra periodística —El fuego de
la imaginación, El país de las mil caras y El reverso de la utopía—,
Conversación en Princeton, con Rubén Gallo, Medio siglo con Borges,
Dos soledades, Un bárbaro en París: Textos sobre la cultura francesa, y,
sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las
visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo,
Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la
madrastra, Lituma en los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La Fiesta del
Chivo, El Paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala, El sueño del
celta, El héroe discreto, Cinco Esquinas, Tiempos recios y Le dedico mi
silencio. Además de los mencionados, recibió los premios Cervantes,
Príncipe de Asturias, PEN/Nabokov y Grinzane Cavour. Fue miembro de la Real
Academia Española y de la Académie Française.
Cali está a punto de recibir un espectáculo que
trasciende lo ordinario y nos sumerge en un universo de magia, luces y sombras.
El Teatro Negro de Praga, una de las expresiones artísticas más asombrosas del mundo, llega por
primera vez a nuestra ciudad para ofrecer una única presentación el 26 de abril a las 8:00 p.m, en la Arena USC.
Un espectáculo sin palabras, pero con un lenguaje visual tan poderoso que
quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.
Desde el primer instante en que se apagan las luces
y el telón se abre, el espectador es transportado a un mundo donde los objetos
flotan en el aire, los personajes aparecen y desaparecen como por arte de
magia, y la realidad se transforma ante nuestros ojos. Todo esto se logra
gracias a una técnica única que combina cortinas negras, luz ultravioleta y
trajes fluorescentes para crear ilusiones visuales que desafían la lógica.
Esta experiencia teatral es un deleite para los sentidos, un espectáculo que va más allá del
entretenimiento y nos invita a ver el mundo desde otra perspectiva.
Es una obra que nos devuelve la capacidad de asombro,
esa misma que teníamos en la infancia cuando creíamos en lo imposible.
Seis décadas de historia, un solo objetivo: asombrar al mundo
El Teatro
Negro de Praga fue fundado en 1961 por Jiri Srnec, y desde entonces ha recorrido el planeta dejando sin aliento
a millones de espectadores. Inspirado en técnicas tradicionales chinas de
teatro de sombras, este espectáculo ha evolucionado hasta convertirse en un
ícono de la cultura checa y en uno de los eventos escénicos más aclamados de
todos los tiempos.
Con más de 60
años de trayectoria, esta compañía ha perfeccionado su arte hasta
niveles que desafían toda lógica, ofreciendo un espectáculo que mezcla
ilusionismo, acrobacia y teatro visual en una obra que no se puede describir
con palabras: hay que verla para creerla.
¿Estás listo para vivir una noche de pura magia?
El Teatro Negro de Praga
no es solo un espectáculo, es una experiencia transformadora. Es la oportunidad de volver a creer en lo imposible, de dejarse
sorprender como cuando éramos niños, de sumergirse en un mundo donde la luz y
la oscuridad juegan con nuestra imaginación.
Esta será una única función en Cali, una sola
oportunidad para ser parte de esta experiencia irrepetible. No dejes que te lo
cuenten, no dejes que la magia pase de largo sin tocar tu vida.
Las entradas ya están disponibles, y como en cada
ciudad donde el Teatro Negro de Praga
se ha presentado, los boletos vuelan. ¡No te quedes sin vivir este espectáculo
único!
✨ Ven y descubre el secreto mejor
guardado del teatro mundial. ✨
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