Por: María Cristina Castañeda
PARA ESCUCHAR PARTE DE LA GRABACIÓN DE LA CONFERENCIA, CLICK EN EL SIGUIENTE LINK: http://dl.dropbox.com/u/14624483/Leonardo%20Henriquez.mp3
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El pasado viernes 5 de noviembre a las 10:00am el Licenciado Leonardo Henriquez dictó una conferencia sobre los pasos a seguir en la edición y el montaje. En la Cámara de Comercio de la ciudad de Cali, teniendo una audiencia representada por estudiantes y profesores de diversas universidades.
El tema principal del conversatorio fue sobre “el montaje según Walter Munch” (editor de cine y diseñador de sonido, el hijo del pintor Walter Murch) quien propuso un énfasis en la continuidad tridimensional: en el plano A, un hombre abre una puerta, camina hasta la mitad del cuarto, entonces la película corta al próximo plano, B, tomándolo desde ese mismo punto, a mitad de camino, continuando con él el resto de su camino a través del cuarto, donde el personaje se sienta en su escritorio, o algo así. “Un corte ideal (para mí) es el que satisface los siguientes seis criterios: 1) está en acuerdo con la emoción del momento; 2) hace avanzar la historia; 3) ocurre en un momento que es rítmicamente interesante y "correcto"; 4) reconoce lo que se podría llamar "la línea de la mirada", es decir, lo concerniente con la situación y el desplazamiento del punto de interés de la mirada del espectador dentro del cuadro; 5) respeta "la geometría"-la gramática de las tres dimensiones transpuestas por la fotografía a dos (las cuestiones del eje de acción, etc.); y 6) respeta la continuidad tridimensional del espacio real (adonde las personas están dentro del cuarto y sus posiciones relativas entre sí).
1) la emoción 51%
2) la historia 23%
3) el ritmo 10%
4) la línea de mirada 7%
5) el eje de acción 5%
6) el espacio tridimensional de la acción 4%
La emoción, en el tope de la lista, es lo que se debe intentar conservar a toda costa. Si encuentra que tiene que sacrificar alguna de esas seis cosas para hacer un corte, sacrifique subiendo, ítem por ítem, desde abajo”.
Leonardo Henriquez resalto “El cine es una soberana mentira, una manipulación. Porque cuando tu colocas una cámara en la calle para filmar a unos desplazados. La verdad la tienen los desplazados no la tiene uno, porque yo decidí colocar la cámara delante de unos desplazados y porque no colocamos la cámara donde está el problema de los desplazados por ejemplo, ¡digo yo!; vi un documental el otro día de unos desplazados, chévere, ¡wao!, que lindo, que es grave, que doloroso, pero por qué coño no pusiste la cámara a lo que produce los desplazados. Sea que se demuestre los que estén en problema aquí graves o sea quién sea ¿dónde está el producto?... Estoy hablando de la verdad no de la moral… Un corte experimental es las circunstancias de la vida”
En general hablo de las prevenciones que hay que tener encuentra desde que empieza el rodaje hasta que termina con la edición del film. Finalizó invitando a la audiencia a que vieran las películas que se estaban exhibiendo en las diferentes salas y auditorios relacionadas con el II Festival Internacional de Cine de Cali e hizo énfasis a los guionistas que se vieran las películas: “Bolivia” y “Cuchillo de palo” ya que según su punto de vista contaban con una estupenda edición.
