Por: Macrix Cascha
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Foto tomada por: Macrix Cascha a Othon Tellez en una de sus conferencias
en la Universidad Autónoma de Occidente (Cali - Colombia).
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Todo arte, tomado como un
medio para pasar el tiempo libre, se convierte en un entretenimiento, al tiempo
que absorbe temas y formas del arte autónomo tradicional como "bienes
culturales". Theodor Adorno
Se le llama Industria cultural al conjunto de empresas
e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura
con fines lucrativos. Este sector se
desarrolla en torno a la
producción bienes como: el arte, el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía, y el turismo. Entre ellos está (la
televisión, la radio, los diarios y revistas, el cine, la música, las
editoriales, el teatro, la danza, los videojuegos, la pintura, conciertos, etc.),
que son elaborados buscando a la vez aumentar el consumo de sus objetos
culturales, modificar los hábitos sociales, educar, informar y, finalmente,
transformar a la sociedad.
Para Othón Téllez quien es artista visual, especialista
en educación artística y promotor cultural de las artes la define como:
“productos simbólicos que reportan una serie de información rica en estética y
significaciones (Sensorio – Sensibles – Racionales). Mediante una visión
particular impacta al colectivo estético trascendiendo fronteras de tiempo y
espacio”.
Por otra parte, cada evento se caracteriza
por sus componentes artísticos: lo temático, lo estético y lo artístico. Que a
su vez le exige unos requisitos al profesional debido a que Cada industria cultural requiere de un
proceso largo de tiempo, dedicación y compromiso por el arte «el artista debe
sentir lo que hace». Entre estos esta:
1)
La formación profesional: Fuerte formación en los ámbitos
técnicos de las artes, procesos de producción (artes y formación.
2) Emprendimiento en arte y cultura: Herramientas para la
autogestión, animación cultural. (artes
y economía.
3) Transmisión educativa: Plataforma de comunicación y
transmisión educativa. (artes y educación).
4) Teoría e investigación: Investigación artística, documentación
de arte (artes e investigación)
5) Vinculo comunitario: Identidad cultural, desarrollo
comunitario, sustentabilidad social son temas a tratar. (artes y sociedad).
Según la Unesco en Colombia “Las industrias de la cultura hacen un
aporte importante a la economía del país representando el 3,21 por ciento al
PIB”, la cifra es equivalente a la contribución que hace la industria del
suministro de electricidad, gas y agua. Mientras que en México a manera de
dimensionamiento de los resultados e
importancia de los mismos, el 5.43% que representan las actividades
culturales y creativas como porcentaje del PIB de la ZMCM, sólo como ciudad, se
encuentra por arriba de resultados encontrados para distintos países como son
Noruega, Finlandia y Francia, los cuales cuentan con 3.2%, 3.1% y 3.4% respectivamente.
También es importante mencionar que esto no significa que una u otra ciudad
cuente con más elementos culturales que otra, sino la retribución económica de
acuerdo al valor de su economía en conjunto.
En Colombia La televisión es uno de los
productos que más se consume en el país. Pero si lo comparamos con México la
industria que más se mueve allá es el cine. Sin embargo, dependiendo de los consumidores culturales es que se le da un indicador a cada evento en un
país; como por ejemplo, se debe tener en cuenta a las personas a quienes va
dirigido el producto, con la certeza de que el término permita entrar a
analizar y observar las variables de los públicos como verdaderos
interlocutores culturales.
Hablar de
consumidores culturales obliga a
entender que habrá tantos y tan diversos como la formación cultural de los
individuos presentes.” No podemos referirnos a un concepto único de público sin
comprender las acciones de diversidad cultural y contexto que forman a cada
grupo.
Para su estudio,
podemos fragmentar a los públicos en diversos órdenes específicos: por edad,
género, región, interés, frecuencia de consumo o por el factor relevante que
nos interese estudiar. He aquí el primer gran problema al que se enfrenta la
tarea de promoción cultural: el querer comprender al público como una entidad
unívoca, central, y por ello planificar estrategias homogéneas y no las propias
de la particularidad y diversidad de consumidores culturales existentes”. Asegura Othon.
Aunque un artista contemporáneo debe
entenderse como un emprendedor del arte, es muy complejo abordar este tema que
todos los días se esta repensando para innovar y resaltar lo cultural de cada
país. Así sea destacando los antivalores como cultura como lo hace Colombia.
Para concluir, Cada país tiene sus
estrategias y políticas para cada industria cultural, pero depende del
emprendedor rescatar la temática, la intencionalidad y lo estético de lo que
quiere mostrar. El que sea un éxito o un fracaso depende de cómo lo haga, a quién
se dirija y el proceso que requiere el mostrar su resultado final de “su
producto cultural”.
